El restaurante se ubica en un espacio arquitectónico diseñado por Arkham Projects y Esquiliano Arquitectos como parte del trabajo de diseño y remodelación del Hotel Villa Mercedes Mérida de Curio Collection  by Hilton, siendo uno de los tres restaurantes que tiene el hotel como oferta gastronómica; estos despachos en el interior del local han dispuesto miles de Jícaras, haciendo en conjunto un elemento escultórico funcional que alberga el espacio compartido por dos de los restaurantes, de igual forma cajas cubiertas de henequén que caen del techo aleatoriamente creando puntos focales, todo esto siguiendo el lenguaje que han ideado para el diseño del hotel. Por su parte, el equipo de Kauslab by Adrian Gómez ART, ha realizado el diseño de interiores destinado al restaurante, creando un nuevo concepto para este lugar acorde a María Raíz y Tierra, conectado con sus valores y los orígenes de México, y a su vez dialogando con el entorno arquitectónico ya existente logrando una fusión sin competir entre ambos conceptos.

Pensar en María Raíz y Tierra es sumergirnos en un ambiente cargado de simbolismo y humanidad donde cada pieza ha sido pensada y ubicada con la finalidad de generar una experiencia. Desde antes de ingresar tenemos una antesala de vegetación tropical confinada en elementos de madera quemada cuyo movimiento emula la irregularidad de la tierra que nos va transportando al interior del humedal dónde en un camino piezas de barro y decoración hogareña nos recuerdan nuestros orígenes familiares. 

Los alcatraces, son una flor importante dentro de la cultura mexicana dentro de la idiosincrasia artística, han sido retratadas por los grandes exponentes del arte mexicano quedado grabada dentro del imaginario colectivo como una representación de México, la mujer, la feminidad, la belleza, la cual expresa con sutileza y elegancia. Estos han sido dispuestos de manera escalonada ascendiendo en búsqueda de la luz sobre esculturas descritas como cubos deconstruidos geométricamente, trabajados con la técnica shou sugi ban, dónde la madera es quemada a través de la utilización del fuego, oscureciendo su apariencia y dándole mayor resistencia, brindando además el realce de sus vetas y dejando en la superficie una apariencia rústica y salvaje que nos recuerda a las brasas y el carbón. En el techo, cada uno de los volúmenes geométricos que cuelgan de él, han sido intervenidos internamente con pinturas en degradación de tonos de verde a dorado, simbolizando pozos de agua y una conexión entre el cielo y la tierra, siendo esta la fuente de luz principal para los alcatraces y el motivo de su ascenso.

La ubicación orgánica de las mesas, acompañadas con las sillas y su inusual forma en tonos amarillos, gris y magenta de la tapicería, evocan de manera natural la flora naciente en los humedales, esos elementos silvestres que nos bañan de color, dinamismo y vida. El mobiliario también juega un rol importante en la conceptualización del espacio, integrando elementos característicos en el decorado de la arquitectura prehispánica como lo son las cruces presentes en la credenza, realizada en madera quemada y en los nichos existentes, los cuales fueron intervenidos con iluminación y cruces en sus vértices. La decoración dentro de estos nichos hace alusión a los muebles de exhibición llamados tradicionalmente jugueteros, albergando en ellos la colección personal de la chef Colibrí, donde resaltan artesanías y utensilios de cocina pertenecientes a su familia, una herencia cuyo simbolismo nos lleva a la casa de la abuela a través del recuerdo sentimental y los objetos.

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