ECOS DE LA ETERNIDAD:
EL MITO DE LA NUEVA AURORA
La exposición "Ecos de la Eternidad: El Mito en la Nueva Aurora" reúne una serie de obras que exploran las profundidades de la existencia humana a través de un viaje simbólico y visual desde los mitos antiguos hasta su manifestación en la nueva realidad de nuestro tiempo. Adrian Gómez, con su maestría en el arte contemporáneo y el diseño minimalista, nos invita a reflexionar sobre la interconexión entre la humanidad, la tecnología y la naturaleza en un nuevo amanecer de conciencia.
Las obras de esta exposición están unidas por un hilo conductor que examina la intersección entre lo mítico, lo humano y lo tecnológico. "El Jardín de la Nueva Aurora" y "La Barca de las Civilizaciones" se complementan al explorar la naturaleza cíclica de la existencia y la continua búsqueda de conocimiento y trascendencia. La transición visual de lo abstracto a lo figurativo en ambas series simboliza la manera en que los humanos interpretamos y entendemos nuestro lugar en el universo, conectando lo divino con lo tangible.
"Ecos de la Eternidad: El Mito en la Nueva Aurora" no sólo invita a contemplar las posibilidades de un presente donde la tecnología y la biología se integran armoniosamente, sino que también celebra la resiliencia y la capacidad de soñar de la humanidad. Adrian Gómez, a través de su visión disruptiva y poética, nos propone un espacio donde el conocimiento y la conciencia se expanden, no mediante la conquista, sino a través de la colaboración y el entendimiento mutuo. Esta exposición es un tributo a la eternidad del alma humana, sus sueños y su incesante viaje hacia lo desconocido.
EL JARDIN DE LA NUEVA AURORA
En "El Jardín de la Nueva Aurora", se exploran las dimensiones cambiantes de la existencia y
la conciencia en un contexto contemporáneo, reviviendo el mítico Edén con un giro moderno.
La obra presenta un espacio intemporal donde Adán y Eva, junto a un robot llamado Aion,
encarnan la fusión del pasado mítico y el futuro techno-utópico. Este trío simbólico se muestra
compartiendo el fruto del conocimiento divino, una metáfora del deseo eterno de la humanidad de trascender los límites de la comprensión y la naturaleza.El escenario de "El Jardín de la Nueva Aurora" es un jardín exuberante pero con elementos que evocan tecnología avanzada: árboles que se entrelazan con circuitos y flores luminosas. A la izquierda de la composición, encontramos a Adán y Eva, desnudos y desprovistos de cualquier elemento que no sea su humanidad esencial, frente al Árbol del Conocimiento. Este árbol, robusto y enraizado en la tierra, está cargado de frutos y flores, simbolizando la abundancia y la fertilidad. Las raíces y ramas del árbol parecen entrelazarse con mecanismos tecnológicos, creando una simbiosis entre la naturaleza y la tecnología. Eva, en particular, sostiene una esfera luminosa, una metáfora del conocimiento y la iluminación que trasciende lo meramente humano. A la derecha de la escena, el robot Aion, con una estructura elegante y paneles de vidrio que revelan circuitos internos pulsantes, también alcanza el fruto. El nombre Aion proviene del griego antiguo "αἰών", que significa un largo periodo de tiempo o eternidad, simbolizando la inmortalidad y la continuidad más allá del tiempo humano. Su diseño combina armónicamente la humanidad y la maquinaria, reflejando tanto vulnerabilidad como una serenidad inquebrantable.
La obra de arte está inmersa en una composición abstracta, bordeada e incrustada en una nebulosa que evoca el universo visible hasta los momentos por la humanidad. De lo abstracto vamos a lo figurativo, donde podemos ver "El Jardín de la Nueva Aurora", creando un puente visual y conceptual entre la infinita vastedad del cosmos y la narrativa íntima del Edén reinventado. Esta transición del caos cósmico a la armonía terrenal sugiere una conexión profunda y simbiótica entre el microcosmos y el macrocosmos, enfatizando la interdependencia de todos los niveles de existencia.
Obra: EL JARDIN DE LA NUEVA AURORA
Autor: Adrian Gómez
Formato: 182x103 cm
Técnica: Mixta
Precio: 50,000
"El Viaje hacia el Abismo Eterno"
En esta obra, la barca repleta de seres humanos navega hacia una majestuosa cascada en medio de un río caudaloso. Las personas de diversas civilizaciones, cada una con su atuendo distintivo, se entrelazan en una compleja coreografía de existencia. Algunos luchan en guerras interminables, otros sostienen recién nacidos, mientras muchos ríen, aman y lloran. Sobre ellos, un cielo nocturno colmado de estrellas ilumina la escena con una luz celestial.
La escena parte de una plasticidad abstracta, con el cosmos y nebulosas representando lo observado por el hombre desde la Tierra. Estas nebulosas, en su forma abstracta, sugieren la presencia divina, el creador. A medida que la obra progresa, las formas abstractas se desvanecen gradualmente, revelando figuras más definidas y concretas. Este viaje visual desde lo abstracto hacia lo figurativo refleja cómo los humanos percibimos y entendemos nuestro plano terrenal, capturando la transición entre lo divino y lo humano.
Obra: "El Viaje hacia el Abismo Eterno"
Autor: Adrian Gómez
Formato: 120x70 cm
Técnica: Mixta
Precio: 25,000
"Cruzando el Umbral del Destino"
La barca llena de seres humanos de distintas civilizaciones navega en un río turbulento, rodeada por la majestuosa caída de una cascada. Los pasajeros se enfrentan a su destino final, algunos en guerra, otros en abrazos de nacimiento, y muchos viviendo su vida cotidiana. Un cielo estrellado los observa, simbolizando la continuidad de la existencia más allá de la vida terrenal.
La obra de arte comienza con una representación abstracta del cosmos, donde las nebulosas y las estrellas sugieren la presencia de lo divino. Esta representación abstracta simboliza la percepción humana de un creador omnipresente. Gradualmente, la escena se transforma en formas más figurativas, revelando detalles humanos y terrenales. Este tránsito de lo abstracto a lo concreto simboliza la manera en que los humanos interpretamos y entendemos nuestro entorno, conectando lo divino con lo tangible.
Obra: "Cruzando el Umbral del Destino"
Autor: Adrian Gómez
Formato: 120x70 cm
Técnica: Mixta
Precio: 25,000
"La Caída y el Renacer"
La barca avanza implacable hacia el borde de una imponente cascada, cargada con personas de diversas culturas, cada una representando diferentes aspectos de la vida humana. Algunos luchan, otros celebran el nacimiento, y muchos viven su cotidianidad. El cielo, lleno de estrellas, ilumina la escena con una luz serena y eterna.
La obra se inicia con una abstracción del cosmos, donde nebulosas y constelaciones representan la percepción humana de lo divino. Estas formas abstractas dan lugar gradualmente a figuras más definidas, destacando la vida humana en su variedad y complejidad. Esta transición desde lo abstracto hacia lo figurativo ilustra cómo los humanos percibimos nuestro mundo, interpretando lo divino y lo eterno a través de nuestras experiencias terrenales.
Obra: "La Caída y el Renacer"
Autor: Adrian Gómez
Formato: 120x70 cm
Técnica: Mixta
Precio: 25,000
"El Ciclo Infinito de la Existencia"
En esta escena, la barca llena de humanos de diversas civilizaciones navega hacia una imponente cascada. El río ruge y la espuma blanca marca el precipicio donde la vida se encuentra con la muerte. Sin embargo, al caer, los pasajeros se integran en la espuma y continúan en el río más abajo, simbolizando que la muerte es solo una transición en el ciclo infinito de la existencia. El cielo estrellado observa desde arriba, ofreciendo una luz tranquila y eterna.
La obra comienza en una esfera abstracta, donde el cosmos y las nebulosas representan la percepción humana de un creador omnipresente. Estas formas abstractas, llenas de misterio y divinidad, se transforman lentamente en figuras concretas y definidas. Esta evolución de lo abstracto a lo figurativo simboliza cómo los humanos interpretamos el plano terrenal, viendo en la vastedad del cosmos una conexión con nuestra propia existencia finita y eterna.
Obra: "El Ciclo Infinito de la Existencia"
Autor: Adrian Gómez
Formato: 120x70 cm
Técnica: Mixta
Precio: 25,000
Convergencia de
Ensoñaciones
El título "Convergencia de Ensoñaciones" evoca la idea de múltiples sueños, visiones y aspiraciones que se unen en un punto focal. Esta convergencia simboliza la unión de distintos mundos y realidades: lo humano, lo natural y lo tecnológico. Es un encuentro en el que los sueños de la humanidad sobrepasan los límites de lo conocido y se fusionan con las posibilidades infinitas del futuro, creando un espacio donde lo imaginado y lo real se entrelazan.
En "Convergencia de Ensoñaciones", la artista presenta una audaz fusión de elementos naturales y tecnológicos que trasciende las percepciones tradicionales de tiempo y espacio. La obra nos transporta a un futuro utópico donde la humanidad, la naturaleza y la tecnología no solo coexisten, sino que se integran en una sinfonía de ensoñación y transhumanismo.
Obra: Convergencia de Ensoñaciones
Autor: Adrian Gómez
Formato: 120x100 cm
Técnica: Mixta
Precio: 28,000
La Barca:
Una Cena-Instalación
En esta experiencia de arte e inmersión, la mesa se convierte en una extensión de la obra “La Barca”. La mesa simboliza las embarcaciones que protagonizan la pieza, y al reunirnos alrededor de ella, nos convertimos en los personajes de la obra, navegando juntos en este viaje simbólico. Cada comensal es invitado a ocupar su lugar, no solo como espectador, sino como parte activa de una historia compartida.
La disposición de los elementos sobre la mesa refleja la esencia de “La Barca”: una representación del tránsito, de los encuentros y las travesías en la vida. Cada plato, utensilio y copa se convierte en una pieza de la narrativa, como si fueran fragmentos de la barca misma, llevando consigo ecos de experiencias y memorias. El centro de la mesa, como el corazón de una barca, conecta a todos los presentes, sugiriendo que estamos en un viaje común, uno que trasciende lo cotidiano para adentrarse en lo simbólico y lo profundo.
A lo largo de la cena, cada interacción, conversación y brindis se convierte en un gesto que da vida a esta instalación, recordándonos que, en el fondo, todos somos viajeros en una travesía que compartimos.
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